NOTES DE MISE EN SCENE
1 - Une histoire proche
Le conte de l’île inconnue est une quête qui pourrait être philosophique et semble s’achever par la naissance d’un amour. Classique? Ce serait sans compter sur l’espièglerie d’un auteur qui ne respecte aucun genre et crée sa propre forme.
Tout l’enjeu de la mise en scène est de se saisir de cette déambulation qui offre une formidable palette de jeu aux interprètes, tour à tour narrateurs, personnages, observateurs critiques et complices ; une narration ludique et subjective qui crée des surprises. On entre alors dans une comédie pour deux personnages simples, l’homme (jamais nommé) et la femme, souvent appelée la servante du fait de son métier et son expertise dans ce domaine, et quelques figures (risibles) du pouvoir, le roi, le philosophe voire le capitaine.
La joyeuse difficulté de l’interprétation est alors de faire entendre les reliefs, les tours et détours, donner une existence concrète aux situations, révéler la dimension sociale du texte. Les narrateurs constructeurs mesurent entre eux les effets de leur récit, reconfigurent à leur guise les cartes de leur histoire, la commentent, amènent les spectateurs à s’y projeter, s’y égarer aussi.
Faire entendre la langue de Saramago c’est prendre le temps du jeu, des regards et des silences. C’est aussi être précis, lisibles, véloces, tendres et pudiques. C’est ainsi que nous sommes touchés par ce moment hors du commun sous forme de pacte de connivence et de confidence.
2 - Une scénographie pour l’imaginaire
Pour livrer cette histoire, les deux protagonistes n’ont besoin de presque rien, une table, deux chaises et une vieille radio qui diffuse des airs chéris du passé. La nostalgie du Fado est dans l’air, en transition et espace de respiration.
Il n’en faut pas plus pour construire un voyage intemporel et non situé géographiquement, fait d’attentes et de franchissements. D’où le caractère mouvant des espaces de jeu ; à la fois intérieurs et extérieurs, les narrateurs échafaudent ces espaces au gré du récit.
Cette mobilité des espaces - le palais du roi, les portes, le port, le bateau, l’île, fait appel à l’imaginaire affectif du spectateur. Ces glissements sont poussés à l’extrême dans la dernière partie du texte, le rêve. Lieu du flottement des limites, l’espace y est encore plus dépouillé, concentré autour d’un bateau de papier, réceptacle des révélations. Cette troisième partie est autant une arrivée qu’un départ. Le désir de voyage se transmets dans un espace ouvert. C’est à chaque personne présente de s’en saisir.
3 - De la rencontre
Un des partis pris de notre interprétation est de générer une émotion simple faisant appel à l’instantané du ressenti. Pour cela nous avons fait le choix d’une alternance entre adresse directe au public et scènes jouées dont le spectateur est témoin et complice. Cette forme de proximité éclaire aussi notre volonté de jouer dans une multiplicité de lieux, intérieurs ou extérieurs, lieux non dédiés, jardins, hall, médiathèques, salons… De fait, l’aspect technique est réduit à son minimum et s’adapte aux lieux proposés. C’est un voyage léger qui se joue et se rejoue.
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